Livros
Overload Injuries in Musicians – Prevention Treatment Exercises
Gunnar Männik (2025)
Este livro oferece uma visão geral detalhada das lesões de esforço repetitivo músculo-esqueléticas a que os músicos estão sujeitos e fornece instruções sobre como fazer música de maneira tecnicamente correta, para que não haja problemas físicos causados pelas várias posições forçadas.
Overload Injuries in Musicians fornece orientações práticas para pianistas e organistas, para membros de orquestras ou bandas por instrumento (violino, viola, harpa, violoncelo, contrabaixo, sopro e percussão) e para guitarristas e acordeonistas. Cantores e maestros também encontrarão recomendações úteis. Este guia é igualmente um recurso de leitura útil para professores de música e pais de crianças que estão a aprender a tocar um instrumento.
How to play without pain – Your first instrument is your body: Exercises to prevent and treat injuries in musicians
Tomás López (2023)
O que estou a fazer de errado? Talvez já se tenha perguntado isso em algum momento, quando uma lesão o impediu de tocar normalmente. Como tocar sem dor: o seu primeiro instrumento é o seu corpo é um manual com recomendações práticas que se tornará um companheiro indispensável para os músicos durante as suas muitas horas de prática diária. Partindo de princípios básicos de anatomia, explicados de forma simples e gráfica, o autor ajuda os leitores a conhecer as articulações, os músculos e os nervos do seu corpo, o seu primeiro, básico e mais importante instrumento.
Musician’s in Motion – 100 Exercises with and without Instrument
Alexandra Türk-Espitalier (2016)
Assim como os desportistas precisam de exercícios específicos e treino de força além dos treinos, os músicos também precisam de cuidar do seu corpo. Podemos perceber as exigências que impomos a nós mesmos como músicos quando sentimos tensão, músculos sobrecarregados e/ou dor. Este livro é destinado a instrumentistas ativos, independentemente do seu nível de execução, e oferece soluções para todos aqueles que desejam melhorar a sua resistência e desempenho no instrumento. Essas soluções ajudarão a prevenir problemas e dores durante a execução musical. O foco do livro está em exercícios práticos, mas os fundamentos teóricos também são abordados.
The Balanced Musician – Integrating Mind and Body for Peak Performance
Lesley McAllister (2013)
Para que os músicos alcancem o nível máximo de desempenho que sabem estar ao seu alcance, precisam de fazer mais do que apenas passar tempo na sala de ensaio. Os músicos mais talentosos e saudáveis levam uma vida equilibrada e satisfatória, na qual dão igual ênfase a três áreas da musicalidade: técnica física (corpo); análise e conhecimento (mente); e musicalidade e criatividade (alma). Ao integrar todas as partes deste triângulo, pode aprender a comunicar de forma criativa e com aparente facilidade durante a performance. Organizado em quatro partes principais, este livro explora primeiro a conexão mente-corpo e, em seguida, discute separadamente a mente, o corpo e a alma de músicos, estudiosos, intérpretes e professores de todas as vozes e instrumentos.
A tono – ejercicios para mejorar el rendimiento del músico
Jaume Llobet e Silvia Molas (2013)
Este é um livro de exercícios específicos para músicos que, ao longo de seis capítulos, aborda os seguintes temas:
– Conceitos básicos: explica o que são cada um dos tipos de exercícios, para que servem, quem os pode fazer e como devem ser realizados.
– Exercícios por zonas. O músico encontrará os exercícios mais adequados às suas necessidades, agrupados por zonas do corpo. Em cada caso, são incluídos exercícios de flexibilização (melhoram a mobilidade articular e a elasticidade muscular), alongamentos (alongam o músculo e reduzem a sua tensão) e tonificação (aumentam a força e a resistência do músculo). Descreve a sua utilidade, como devem ser feitos e que aspetos devem ser tidos em conta para obter o máximo rendimento, evitando que a sua realização seja prejudicial.
– Exercícios por instrumentos: para cada grupo de instrumentos, são propostos programas de trabalho para antes e depois de tocar.
– Manter-se em forma: para todos os músicos que desejam trabalhar de forma global todo o corpo, para melhorar a sua condição física tanto diante do instrumento como em relação às atividades cotidianas, é desenvolvido um programa de trabalho físico geral.
– Exercícios para situações especiais: são apresentadas ideias para adaptar os exercícios incluídos neste livro, a fim de que possam ser realizados em condições pouco favoráveis.
– Exercícios desaconselhados: são apresentados exercícios que, embora possam ser benéficos para outros contextos ou atividades, são considerados potencialmente prejudiciais para músicos.
Playing (Less) Hurt: An Injury Prevention Guide for Musicians
Janet Horvath (2010)
Fazer música, seja a que nível for, é um dom poderoso. Embora os músicos tenham recursos infinitos para aprender os fundamentos dos seus instrumentos e a teoria musical, poucos livros exploraram as outras subtilezas e complexidades que os músicos enfrentam na sua busca por tocar com facilidade e habilidade. As exigências da prática solitária, os horários agitados dos ensaios, o repertório desafiante, as pressões da performance, as posturas desconfortáveis e outras tensões físicas deixaram um rasto de músicos lesionados, com deficiências auditivas, e frustrados, que tiveram poucos recursos para os orientar.
Playing Less Hurt aborda essa necessidade com ferramentas específicas para evitar e aliviar lesões. Com uma pesquisa impressionante, o livro é inestimável não só para músicos, mas também para os treinadores e profissionais médicos que trabalham com eles. Todos, desde dentistas a ortopedistas, audiologistas a neurologistas, massagistas e treinadores, beneficiarão do relato coerente de Janet Horvath sobre a fisiologia e a psique de um músico em atividade. Escrevendo com conhecimento, perspicácia compreensiva, humor e desenvoltura, Horvath criou um recurso essencial para todos os músicos que querem tocar melhor e sentir-se melhor.
The Musician’s Way – A Guide to Practice, Performance, and Wellness
Gerald Klickstein (2009)
Em The Musician’s Way, o veterano intérprete e educador Gerald Klickstein combina as pesquisas mais recentes com os seus 30 anos de experiência profissional para fornecer aos aspirantes a músicos um roteiro para a excelência artística. A Parte I, Prática Artística, descreve estratégias para interpretar e memorizar composições, alimentar a motivação, colaborar e muito mais. A Parte II, Performance Sem Medo, revela as causas ocultas do nervosismo e mostra de que forma os músicos se podem tornar intérpretes confiantes. A Parte III, Criatividade ao Longo da Vida, examina táticas para prevenir lesões relacionadas à música e equipa os músicos para explorar sua criatividade inata. Escrito num estilo coloquial, The Musician’s Way apresenta um sistema inclusivo para todos os instrumentistas e vocalistas avançarem suas habilidades musicais e terem sucesso como artistas intérpretes.
The Musician’s Body – a maintenance manual for peak performance
Jaume Llobet e George Adam (2007)
Os músicos sofrem muito com lesões e doenças relacionadas com a indústria, e muitos desses problemas são estabelecidos durante os tempos de estudante ou mesmo antes. Isso afeta todas as formas de fazer música, desde a clássica até ao jazz e ao rock, passando pelo folk tradicional. Os danos auditivos são uma preocupação séria na maioria dos estilos musicais, mas as situações mais stressantes e os danos físicos mais graves verificam-se na música clássica. As longas horas de prática no início da carreira de um músico são a principal fonte de problemas que, por vezes, só se revelam mais tarde na vida. Este livro destina-se igualmente a estudantes de música, músicos profissionais e professores de instrumentos e canto, e tem como objetivo ajudá-los a compreender como e por que razão os seus corpos funcionam da forma como funcionam quando atuam e também como podem evitar doenças ou lesões relacionadas com a profissão e atingir os mais altos padrões de desempenho. O autor principal, Dr. Jaume Rosset i Llobet, é um especialista médico e investigador de renome internacional no assunto.
Mind Over Matter
Susan Whykes (2007)
A ansiedade de desempenho pode afetar a maioria dos músicos em algum momento. A sensação de nervosismo antes de uma apresentação pode ser desagradável, mas pode dar uma vantagem importante ao desempenho. Alguns músicos ficam à beira da ansiedade, mas é quando não conseguimos mudar da ansiedade para a excitação que os problemas começam.
Não é culpa sua ficar muito nervoso antes de se apresentar em público. É a maneira natural como o cérebro programa as informações. Ao alterar essas informações no seu subconsciente, será capaz de fazer a transição para ficar calmo a próxima vez que se apresentar em público. Ao usar as técnicas deste livro, o leitor vai aprender a relaxar e a encarar as coisas como se fizessem completamente parte da rotina. Desenvolverá novas formas de pensar e de se comportar que vão garantir o seu sucesso.
Keeping your nerve
Kate Jones (2000)
Keeping Your Nerve! é o acessório de bolso perfeito para qualquer artista que sofra de medo do palco, seja um amador entusiasta ou um estudante a preparar-se para um exame.
Repleto de conselhos reconfortantes e anedotas divertidas, este livro ajudará muito a superar o medo de se apresentar em público e será igualmente interessante para professores, pais e amigos de artistas.
Technique Alexander pour les musiciens
Pedro de Alcantara (2000)
Ao praticar a Técnica Alexander, o músico toma consciência da sua maneira de «se utilizar» e aprende a atingir o objetivo pretendido através de procedimentos indiretos. Assim, desenvolve as suas capacidades e o seu potencial através de uma melhor utilização de si mesmo. A Técnica Alexander aplica-se a todas as áreas da atividade musical: música vocal e instrumental, produção sonora, interpretação, prática diária, ensaios, performance em palco, nervosismo. Este livro aborda pela primeira vez as aplicações específicas da Técnica Alexander à atividade musical: o seu autor, músico profissional e professor de Técnica Alexander, desenvolve as múltiplas vantagens que esta técnica representa para todos os músicos.
The Inner Game of Music
Barry Green com Thimothy Gallwey (1987)
O “jogo interior da música” é aquele que ocorre na mente, jogado contra adversários tão evasivos como o nervosismo, a insegurança e o medo do fracasso. Usando os mesmos princípios de «aprendizagem natural» que Timothy Gallwey desenvolveu com tanto sucesso para o ténis, golfe e sky e aplicando-os ao seu próprio campo, o músico Barry Green mostra como reconhecer e superar esses obstáculos internos, a fim de trazer uma nova qualidade à experiência e à aprendizagem da música. E para aqueles que não tocam um instrumento, mas sentem que a sua apreciação pela música será aprimorada se compreenderem melhor o processo de tocar, este livro é ideal. Em linguagem precisa e fácil de entender, Green e Gallwey explicam como as habilidades naturais podem ser cultivadas e aprimoradas e, com uma série de exercícios especiais, demonstram as formas através das quais os músicos podem alcançar afinação precisa, fraseado artístico e técnica aperfeiçoada.